L'ART S'INVITE À MAGRIE

Peintre-photographe-plasticienne, Aline Jansen a étudié le fusain et le croquis dès l'enfance, puis aux Beaux Arts ainsi que l'histoire de l'art à l'université de Montpellier.Elle expose depuis 1975 en Europe et aux USA et s'est installée à Aigues-Mortes où se trouve sa galerie d’Art : Europ'Art. Son travail actuel est une collision impromptue de techniques, rencontre décalée d'un travail photographique figuratif et d'une pratique plasticienne abstraite. Elle nous offre à vivre un palimpseste lumineux, où la couleur, la matière, l'abstraction ont recouvert la réalité, laissant traces sous elles, comme une mémoire embellie qui se distancie du vécu, comme des rêves qui se (dé)composent : fluctuants, faussés et merveilleux. Le mouvement plastique qui émane des fragments identifiables du réel, nous détourne de notre vision photographique du monde, figée, et provoque un glissement, des flux, des remous dans notre âme, des brisures aussi. Les œuvres d'Aline Jansen convoquent notre émotion et notre spiritualité, effaçant dans l'onirisme les frontières de nos certitudes. www.aline-jansen-peintre.com

Dans le contact avec la terre et le modelage, Marcelo Carpaneto trouve un espace de liberté au creux son enfance travailleuse. Lorsqu'en 1978, il fuit la dictature argentine, et rencontre sa femme en France, le modelage et la pierre s'imposent : il crée avec un associé une entreprise de restauration de monuments historiques et embrasse toutes les techniques qui s'y rapportent. Aujourd'hui, il participe à la réalisation du festival Art Graulhet et se concentre sur son travail artistique, notamment ses masques. Il existe des bois qui ont secrètement survécus aux ères géologiques ; ce qui devait disparaître, anodin, s'est pérennisé : défi mystérieux de la nature, le végétal est devenu pierre. Et c'est ce que semble accomplir Marcelo Carpaneto, avec magie et humilité face à la nature qui lui offre ses bois et sa beauté. Ce qui se joue ici, se joue sans visage ; comme si l'absence de « porteur » donnait paradoxalement à ces masques les dimensions les plus profondes de l'homme. Nul comédien ne les anime mais leurs tragédies nous transpercent, familières et inconcevables. Nul sorcier, nul gourou, mais une sacralité forte nous frappe, évoquant d'inquiétants rituels, depuis longtemps oubliés. Dans ces masques,c'est l'humanité qui se montre sans fard, brute de solitude et d'inanité. Les traits se disloquent, se délitent, indices de notre finitude, fantasmagorie monstrueuse où l'animal – le rapace – se subtilise parfois aux anthropomorphismes : et chacun parle, chacun crie dans l'épaisse puissance du silence.  Nous restons là à écouter, touchés par ces histoires que nous n'entendons pas, mais dont l'essentiel s'insinue en nous, déroutés par les matières – os ? terre ? bois ? pierre ? cuivre ? – et par le jeu des masques avec le monde, l'air et les ombres. Émus. . www.marcelo-carpaneto.com

Formé au centre d'Arts plastiques et visuels de Lille, Marc Gaillet plasticien de l'image est influencé par son attirance pour les peintres flamands puis par sa pratique professionnelle dans la publicité, s'engage dans un travail très accrocheur, vif et lumineux d'une grande maîtrise photographique et logicielle, mais aussi, en amont, d'une mise en scène très précise de ses sujets. Il y a d'abord cette violence, constante, déployée par les hommes sur le vivant, des hommes qui ont le pouvoir de tuer, d'anéantir ce qui nous appartient à tous et dont nous avons la responsabilité : le patrimoine de notre planète. Une folie criminelle, infondée, que Marc Gaillet dénonce et qui nous pousse d'un souffle au dessus du néant : nous faisons déjà nos pas dans le vide. Et cette pensée proprement impensable, nous la reléguons rapidement derrière les habitudes de notre quotidien, pour échapper à l'absurdité suffocante des scandales financiers, humanitaires, sociaux, sanitaires, et écologiques. Marc Gaillet met en scène cette violence, et plus précisément cette violence supplémentaire qui est l'indifférence et la banalisation qu'en fait notre société de consommation. Il enrobe les drames de chocolat ; la superficialité blingbling et rose paillettes assourdissent les massacres qui se perpétuent, là, tout de suite. En détournant les codes du marketing, il nous montre comment les symboles initialement forts de la mort (armes, crânes) sont dévoyés, vidés de leurs substances signifiantes : dans notre monde abîmé, beaucoup de choses ne font plus sens, noyées par les images lisses, surabondantes, et nos envies de luxe. Car si on s'approche d'abord sans méfiance des œuvres de Marc Gaillet, leurs messages engagés nous frappent de plein fouet, entre humour et désarroi.