L'ART S'INVITE À MAGRIE

Travail d’artisane, outils rudimentaires : l’image se brode à l’horizontal, en pièce unique,sur canevas de craie noire et de fusain mouillé. Le geste s’affine sur le grain du lin ; plumes, encres, papiers de soie calligraphie imprimés aux tampons, réinventés aux crayons de cire. La toile se nourrit d’exotismes revisités par l’imaginaire de l’artiste qui de l’intérieur voyage, s’expose à l’innocence, aux caprices du trait moins animé par le souffle que par l’humeur ; ordre-désordre, ombre-lumière … L’inspiration rend visite aux papiers peints du XVIIIème, aux étoffes d’Afrique et d’Asie,au répertoire néoclassique sur lequel souffle le vent des folies de jardins. Dans ces théâtres de l’intime se jouent d’improbables rencontres tribales laissées à l’appréciation du regardeur. Chaque exposition amorce à son terme une autre trajectoire imprégnée des images précédentes. Ainsi les fonds architecturés du Comptoir des étranges deviennent t’ils sujets d’une « nouvelle » série : Noces. Dépourvus de leurs personnages et de leur temporalité, ces patchworks imaginaires nourris de carnets de voyages, tissent des liens symboliques. L’or y côtoie la cendre, l’indigo et le rouge des passions souterraines ...

"Jean-Pierre Pautou est berger sculpteur, il élève depuis 40 ans à Peyremale (Montolieu Aude) des brebis et des sculptures de bois. Il explore avec soin son paysage pour en déceler les  secrets et les rites passés. Le travail  de Jean-Pierre Pautou a inspiré plusieurs écrits dont celui de son ami Jean-Claude Pirotte qui dépeint au mieux le personnage et son oeuvre." Quand j'étais un arbre J'avais peur de moi Peur du voisin, peur de mon ombre De ma ramure et de mes plaies Peur de sentir Mon âme disparaître Quand j'étais un arbre J'avais peur, je tremblais J'étais un arbre. Un arbre Je ne possédais pas J'attendais ce que j'ignorais J'ignorais ce que j'attendais J'étais un arbre et soudain Dans le galbe du monde Me voici neuf, étrange Je suis un rêve.    ( Le poème de Jean-Claude Pirotte)

Runeda est né en 1982, à Nîmes. Après une Licence en Histoire de l’art et Arts plastiques, il travaille comme monteur vidéo de 2008 à 2014. Puis il se consacre à la photographie d’art et développe son écriture autour du fondu enchaîné, de la surimpression (argentique et numérique) et de la superposition d’images pour donner la sensation d’une épaisseur picturale. Ses principaux axes de recherche interrogent les notions de frontière, de temporalité et d’identité ; trois notions clefs de la démarche de Runeda qui sont projetées à travers ses différentes séries. Notre apparence est une limite entre nous et le reste du monde. Elle est une partie de nous mais nous sommes bien autre chose que notre image ; nous sommes toute une histoire. Sous la forme de fiction narrative, dans un monde mystérieux et chimérique, Runeda interroge l’exacerbation contemporaine du medium photographique. Il partage sa pratique de la photographie entre création plasticienne, sculpture et moulage en détournant de vieux négatifs, se jouant de l’incrustation et utilisant ses propres textures picturales préalablement numérisées. Runeda photocompose son travail comme de multiples couches donnant à ses mises en scène précises, dessinées en amont, une dimension multi‐facette, à mi‐chemin entre la photo, la vidéo figée et la peinture. Ses tableaux cinématographiques sont entre le rêve et la réalité ; l’envie du spectateur est de caresser physiquement ce travail, pour savoir ce que c’est … rêve ou réalité ?